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好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

怒豆渣 发布于 2013-01-05
频道: 拍摄 
本文译自Shane Hurlbut ASC前不久发布的博客《How to Light for Specific Camera Blocking: Master to Close-Up》。Shane Hurlbut是大家熟悉的摄影师。他为人称道的5D2短片《最后三分钟》幕后片最早就是在拍电影论坛被翻译和传播。这篇译文对于没有布光经验的同学而言,直接读是有点小难度的,为此我们加了一些译注内容和图片以帮助初学者理解。开篇前先来点“电影英语小贴士”

我们在读英语的电影读物时,时常会碰到一些专有名词。这些名词虽然在字典和金山词霸里有很多意思,但在电影语汇中却有特定含义。只有了解这些词汇的特定含义,才能正确理解文章的意思。下面选本文中几个关键名词解释一下。

Block和Blocking:在电影制作中指安排演员或者摄影机的位置。说演员就叫走位,说摄影机就叫机位。机位包括了各种固定机位,也包括移动的机位如轨道、摇臂、稳定器等运动方式。Master:Master Shot的简称,在摄影中指全景镜头或总概括镜头,向观众交代一场戏发生的环境,是在房间、操场、办公室或者其他什么地方。master shot可以是固定镜头也可以是摇镜头或运动镜头。Hard Light:指硬光,用聚光灯或者Par灯之类硬光源打出来的光。Soft Light:指软光或者柔光,用软光灯或者聚光灯加柔光附件打出来的光。Line:line:在电影语汇中有很多意思,讲到剧本line就是台词的意思,讲到摄影通常就是line of action(轴线或者动线)的简称。Coverage:在布光上指布完大场景的光之后,对中景镜头特写镜头的再次布光。除了电影的专用名词,英文本身的习语和俚语也会影响文章理解。比如原文中有个标题叫“Rule of Thumb”,这是一个习语(成语),是指按经验或积累的技巧做事情的意思,跟拇指没有什么关系,就像胸有成竹跟胸没有关系一样。正文:非常高兴看到我之前摄影构图系列博文的各种评论和反馈。我打算再深入一些,讲讲我为场景安排机位时对布光的思考和喜好,包括拍摄全景镜头到特写镜头。

不要害怕使用硬光我相信我们都有点过于偏爱使用柔光了。因为我们想“让场景看起来更自然”“我想让它看起来像环境光,而不是打光”“我想用现场光”。我听到太多这样的描述。作为一个电影摄影师,当你听到导演这样描述他/她的想法时,你要做的是将这些描述转换成“布光语言”。其实导演们的描述经常并不是指柔光。你是否想过用硬光同样会产生柔光的感觉?Herb Ritts非常善于利用硬光。Conrad Hall也是使用硬光的高手。我本人喜欢硬光也喜欢软光,并且它们可以在一个镜头里同时应用。而在全景镜头的布光上,硬光能给你更好的控光效果。下面是几个电影全景画面的硬光应用效果。好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》
上图:电影《关键投票(Swing Vote)》中的硬光应用(Shane Hurlbut是该片DOP)好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》
上图:电影《那些最伟大的比赛(The Greatest Game Ever Played)》中硬光的应用(Shane Hurlbut是该片DOP)

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》
上图:电影《后继有人(We Are Marshall)》中硬光的应用(Shane Hurlbut是该片DOP)

全景布光在给全景镜头布光时,我会用比特写镜头更硬的光。硬光能让我控制光线打到背景如墙面柱子或前景物体的效果。这将有助于制造画面发差,为故事叙述营造气氛。我既不喜欢把提亮场景的活儿丢给后期调色师,也不喜欢用大灯把15个窗子照得通亮。如何打光是摄影师的选择。对于全景镜头,用硬光辅以一些软光并使用控光附件,那么看起来就没有那么硬。而这时的软光通常是来自上方,用以提亮阴影区域,以及使物体的阴影边线变得柔和。但是在大全景布光时,只有一个光源的情况是很难在布光上做出什么变化的。除非墙上有一大块很暗的阴影。如果你要有柔光的感觉,你需要用黑旗做遮挡以减弱墙面的阴影,并用软光灯对阴影暗部做适度提亮。

中景布光用硬光为全景布好光后,再往下拍摄中景时你就可以对打到演员身上的光进行软化。我自己习惯用一个12x12尺(约3.5x3.5米)的柔光布放在演员附近,减弱打到演员身上的硬光(也就是全景时布下的硬光)。然后,我再用黑旗遮挡经过柔光布而漫射到背景墙上的软光,以提升画面的反差。有时我也不用黑旗,而是在柔光布前加方格网和蜂巢网。(译注:方格网和蜂巢网用以减小柔光发散的方向。因为柔光是漫射光发散角度大,不加控制会把人物和背景都照亮。方格网和蜂巢网的原理跟黑旗类似,其有深度的格子结构就起到黑旗的作用。)好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:LightTools 12x12 Egg Crate方格网

 好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:LightTools Soft Egg Crate折叠方格网

 好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:Chimera蜂巢网

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:Chimera 30度蜂巢网

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:Chimera 90度蜂巢网

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:电影《关键投票(Swing Vote)》中的中景镜头

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:电影《关键投票(Swing Vote)》中的中景镜头

特写布光

拍摄特写,基本上想怎么布光都可以了。其中一个选择就是把灯尽量靠近演员,进一步对光做软化。我拍摄特写经常会用到“书形布光”(book light),以后的博文我会深入讲讲书形布光。拍中景时放置的12x12柔光布我会继续留着,然后在它前面再加一个4x4尺(约1.2x1.2米)Rosco的Half Soft Frost或Half Tough柔光纸。我很喜欢Half Soft Frost柔光纸,它对光的软化有种“油油”的感觉同时有能保证光的方向。这种软化可以让我打眼神光,眼神光又另一个话题了。

为全景镜头即所谓“Doinker镜头”布光

当我到达一个室内的拍摄现场,不管是白天还是晚上,我会先看一下各个窗子位置跟日光照射的关系,并且查看有什么样的自然光或者现成光源可以利用。这样我们在设计这个场景的分镜头时,就能利用现成光线特性为镜头讲述故事所服务。(译注:Doinker镜头即固定机位广角全景镜头。详解请见帖尾附录)好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:电影《那些最伟大的比赛(The Greatest Game Ever Played)》中的广角镜头

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:电影《后继有人(We Are Marshall)》中的广角镜头

清楚何时能改主光方向 能改多少

当我给全景布光时,我也会考虑拍过肩镜头和特写镜头时如何利用全景时的布光。如果全景的主光来自人物左侧, 那么在后面拍中景和特写时主光的方向我会保持跟全景一致。看演员的脸朝向,以确定主光的位置。不要搞错了主光方向。
如果在全景镜头主光来自人物左侧,一旦在拍特写时要改变主光的方向,这时的原则是尽量贴近全景时主光方向。 如果你打算拍一些很棒的过肩镜头,那么一定要把主光的方向考虑进去。后面我会解释为什么。给过肩镜头布光是用镜头语言讲述故事的重要组成部分。我之所以来回讲主光方向,是因为过肩镜头是讲述故事时容易出问题的镜头,它影响到是否能建立起对戏演员之间的联系。好的过肩镜头能帮助丰富人物在电影中的情感表现。 下面我们看一个过肩镜头布光的视频范例:

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》
译注:在上面这个视频中,有两个主要机位1和2(上图)。1机位的主光来自摄影机左侧,演员左脸被照亮右脸颊有阴影。2机位的主光来自摄影机右侧,演员右脸颊被照亮左脸有阴影。这就是主光方向的改变。再注意,2机位时前景演员的光跟1机位基本一样,说明2机位只是给后景演员单独增加了主光,而并没有动1机位时主光。这样的做法就是减弱主光方向变化带来的影响,让两个机位的布光效果看起来基本上一样。

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:电影《关键投票》中的过肩镜头

好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

上图:电影《后继有人》中的过肩镜头

上图是两个过肩镜头的画面。布全景光时主光安排在演员右侧。那么机位的设置就跟主光位置有很大关系。是应该把机位定在人物轴线(动线)左侧还是右侧呢?(看下图)如果你在右侧(3和4),拍到的演员脸部的光会非常平。如果你在左侧(1和2),那么你能看到演员脸部的阴影。当你布全景主光时就可以为后续镜头定下基调。所以在布光时尽量把摄影机和主光分别放在人物轴线两。好莱坞著名摄影师Shane Hurlbut ASC《为不同机位布光: 从全景到特写》

过肩镜头布光

现在来说过肩镜头布光。继续看上面两个电影画面,这两个过肩镜头的布光看起来很不错。摄影机在轴线左侧(主光在右侧),这样的过肩镜头能拍到演员脸上和肩膀上的阴影。为什么摄影机在轴线左侧很重要呢?想象一下,主光在轴线右侧,那么A和B人物的右边全部是被照亮的(看上面光位图)。如果这时把机位也安排在右侧(机位3),那么在画面上你将看到被照亮的A的脸和B的肩膀。观众就有可能同时去注意A的脸和B的肩膀。但我们并不希望观众去看A的肩膀。如果把摄影机放在左侧,那么观众只能看到A被照亮的脸。布光一个重要的作用就是引导观众去看你希望他们看的内容。上面《后继有人》过肩镜头就是很好的例子。观众的注意力会准确地集中到演员B的眼睛、表情和说话上。

现在特写布光也弄好了。如果把摄影机和主光安排在轴线同一侧,那么拍出来的人物的光就会很平。因为我们拍不到人物有阴影的那一面(机位3和4)。即使人物没有阴影,拍出来也不会好看,因为演员并不会正脸对着主光。摄影机和主光分置轴线两侧说起来很简单,但你不这样做,在影调上的感觉会相差很远。

当条件不遂你所愿时

有时场地或者机位限制并不能让你按自己习惯去布光。你不得不将主光和摄影机都放在轴线同一侧。这种情况就发生在我拍《后继有人》体育馆里这次戏(下方视频)。但那场戏的全景镜头的布光照样看起来非常棒。拍这组镜头时我只能从右侧的体育馆窗户从外往里打灯,而我又需要用体育馆的观众席作为为背景,因此机位只能在1的位置(下方光位图) 。于是摄影机跟光源不可避免在轴线同一侧。这种情况也能产生对你有利的结果。我当时就问自己,这场戏要表现什么?这场戏讲的是McConaughey想出了一个点子,那么他应该是在构图中最亮那个人,于是他被放在顺光的位置,亮得像个灯泡。David在这场戏是被动接受点子的人,所以我把他安排在背光的位置,以表现他的为难。

电影《后继有人》体育馆三人戏的视频:

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当我拍摄这场戏的过肩镜头时,你能看到光源和摄影机都在左侧,人物左侧的肩膀被照亮了(机位2)。但我用黑网把McConaughey的肩膀和David脸部的照度减低,以使观众的注意力仍集中在McConaughey脸上。当时导演McG看到我这样给McConaughey打光,他很喜欢并认可这种表现方式,最终这组镜头被用在电影里。这次要说的就这么多了。有时你必须根据演员情况灵活应变,有时变通的方法效果会更好。

以下是Shane Hurlbut拍摄的电影中的布光实例视频:

译注附录:关于“Doinker镜头” 英文中并没有Doinker这个词。这个词是《后继有人(We Are Marshall)》导演McG自己发明的。意思就是一个固定机位的广角全景镜头。其实也是我们最常用的广角全景镜头,镜头里包含了演员和所在环境,观众一看就知道要表现什么人物和故事发生地。Shane Hurlbut觉得这个词很有趣,于是自己也跟着用了。

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