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《失控》:怎样“仿制”一部新浪潮电影

Aeneid 发布于 2015-12-14
频道: 综述 

支离破碎的情节、看似毫无意义的动作、空旷神秘的场景、怪诞的配乐、黑白的画面……当这些元素堆砌在一起时,是否让人想起上世纪五六十年代,法国电影新浪潮的光怪陆离?

《失控》:怎样“仿制”一部新浪潮电影而这却是一部拍摄于2015年的短片。
《失控》由埃米尔·埃拉尔普导演,卢茨·弗斯特主演,讲述了一个名叫“Control”(控制)的工业家的诡谲遭遇。他家财万贯,手握翻云覆雨的权力,但有一天,他突然惊恐地发现,自己失去了对身体和周围事物的控制,甚至连对时间和空间的认知都随之灰飞烟灭。他惊慌不已,试图将被颠覆的一切恢复原状,然而无论他怎样挣扎,却只是发现自己在这漩涡中越陷越深,永远无法逃离。
这种“变形记”般的设定让影片浸透了超现实主义意味,荒诞魔幻的情节在令人困惑不解的同时,也格外引人深思。

异化的独舞

自现代主义以降,工业文明对人的压抑与异化就不断地成为文艺作品的批判对象。本片主角“Control”的大工业家身份,更是使得主体的自我意识与客观的价值断裂在其身上交织共存,同时宫殿式的场景也成为异化发生的催化剂——由此,对于“Control”而言,异化不仅是一个突发事件,更是一种符号性的必然。
本片主演卢茨·弗斯特是著名的芭蕾舞演员及舞蹈教育家,与皮娜·鲍什同样来自德国北威州小镇索林根。同时,他也是一名优秀的编舞,片中那些神似小剧场舞蹈的肢体动作即是由他负责设计。这些独角戏的舞蹈动作不仅充满了芭蕾的剧场感,更渲染出一种戏剧化的间离效果,使“异化”的主题本身得到了形式与内容上的双重映射。

《失控》:怎样“仿制”一部新浪潮电影

卢茨·弗斯特(资料图)

心灵的焦灼

新浪潮电影曾深受精神分析学说和存在主义思潮影响。在这种“异化”中,“Control”既可以说是失去了控制,也可以说是进入了超验精神的控制范围,使得个体的无意识外化为对行为的控制——这一点和弗洛伊德阐释的梦境机制几近相同,也正对应了影片标题“In and out of Control”所表达的双关涵义。现实与梦境、具象与虚无、实体与幻觉融为一体,心灵深处压抑和反抗之间的激烈冲突,由此表现为外部事物的失控与失序、自身存在的惊慌与迷惘。
可以说,“Control”深陷的困境,正是后现代语境下每个个体都将面临的危机。《失控》:怎样“仿制”一部新浪潮电影

镜头的隐喻

导演对镜头语言和剪辑手法的运用同样增强了超现实、荒诞化的效果,其中最精彩的无疑是吃核桃那段的连续闪回拼接方式,令人不禁想起路易·布努埃尔名作《一条安达鲁狗》中划过女人眼球的水果刀。而故事的核心部分,即“Control”不受控制的服装变换,则通过连续的运动镜头转场衔接和运动中的蒙太奇剪辑,将人物内心的不安以极具张力的形式释放出来。此外,大量镜像处理,也影射着存在和意义的虚实相生。最后,“Control”冲进卧室,躲进被子,发现仍旧无可摆脱这种失序时,又手足无措地冲出卧室带上门,影片在惊魂未定的氛围中戛然而止,而它对现实的解构却仍在影片之外继续。《失控》:怎样“仿制”一部新浪潮电影


还有彩蛋!

说是“仿制”,但倘若脱离叩问意义的沉重,在新浪潮的遗风里,《失控》也能窥见属于人间烟火的优雅风范。作为资深时尚摄影师,导演埃米尔·埃拉尔普对时尚元素的把控同样是本片的一大看点。“Control”无法摆脱的那些“戏服”都来自Zegna、Marc Jacobs、Tom Ford等一线大牌,尽管这些时尚元素在剧中更多地服务于反讽意味,但若论起弗斯特身穿套装时斯文老派的绅士气度,大概就连最苛刻的批评家,也忍不住要赞赏一番吧。《失控》:怎样“仿制”一部新浪潮电影


关于镜头语言和新浪潮,可参见本站曾发布的文章:电影剪辑中镜头选取的艺术,超现实主义开山之作《一条安达鲁狗》。

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