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干货 | “反打镜头”完全使用守则

首席创意官 发布于 2016-08-02
频道: 拍摄 

在影视拍摄的程序中 , 关键性的叙事方式 , 包含了蒙太奇的手段 和长镜头手段 , 而反打镜头则归类为蒙太奇的手段。

要拍摄两个人在酒吧对座聊天这样一场戏,两个人物(甲和乙)的位置是固定不动的,他们之间便存在一条假想线,如下:

——甲————乙——

在谈话中,甲情绪激动起来,可能镜头就需要给甲一个特写,让他充满画面来表现(往往是乙的主观镜头);比如甲乙谈话结束,起身准备离开,镜头一般处于顶角位置(摄像机与甲乙关系线成等腰三角形),甲乙对等各占画面的两端

在选取这种摄像技巧时 , 需要灵活掌控画面的。在拍摄只有两人的交谈场面中,分清主次;如果交谈的场景中出现多个主体 , 而可以找出两个重要的主体 , 那么就能设置关系轴线 , 再采用反拍的措施。 同时 , 也可以把两组集合的主体看成两个单独的人 , 而拍摄出等价的画面效果。

内反打

外反打

构图上说它们最大的区别在于内反打是单人,而外反打具有过肩、过腰、过臀、过膝等属性。内容上说,内反打更注重每个画面里人物的情感,而外反打则同时展现了人物之间的关系。而运用更多的一种方法是相互结合,如下图。

反打镜头构图

1、上面这两组过肩反打镜头使用最基本的三分法构图,即主要人物占据屏幕的三分之二,而次要的占据三分一。宽荧幕和16:9屏幕都采用这种方法。主为主,客为客,非常明显。

2、上面这组反打是说明宽荧幕优势的典范。可以看到主要人物都是出于画面中央,视觉中心,这样一定程度上避免了切镜头时的画面跳跃,增加连贯性,突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。

3、上面这组反打是介于两者的一种过肩方法。两个演员在画面都占据了一半的空间,形成一种相互牵连相互制约,一条绳上的蚂蚱的暗示。

4、上面这两组反打是另一种居中反打。主要人物完全处于画面郑重,突出了很强的对立感、谈判感,这在黑帮片或者很多快节奏电影中经常看到。下面我想再举一下日本导演小津安二郎特别爱用的居中构图法的例子。

下面小津最出名的电影《东京物语》,在小津的大多数电影里他都偏爱这种居中构图法,而且多次出现人物对着镜头说话的现象。显然这是一种风格,据说小津的画面追求一种稳定和谐,且摄影机角度几乎离地三尺,总体上呈现出表达中心与视觉中心相吻合的构图法则。

反打镜头最重要的一条原则:

反打镜头必须与他相对应的镜头相匹配,匹配的部分包括镜头焦距、距离、高度以及水平。两个演员才不会因镜头的关系有大小高低之别,因而这个场景才能反复切换。

说到这里,就有一个疑问,那如果两个人身高不同怎么办?

遇到这种情况时,可以调高或者降低摄像机进行拍摄。

反打镜头的合理与否还取决于对镜头类型的选择。 卓别林有一句经验之谈: “拍喜剧片用全景, 拍悲剧片用特写。” 为了抒情之需 , 不妨多切入显示反应人情感特征的特写镜头。 

本文章为原创、翻译或编译,转载请注明来自场库(vmovier.com)

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