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入选台北金马影展北影毕业短片《小瑛》 来自新片场

好心市民 发布于 2018-10-06
频道: 剧情  
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本片由新片场创作人謝宗翰(导演)、吴健彰(美术)等人创作。

对比生命中的无常与荒谬,我们再怎么努力,终将是个小人物… 年底,担任售楼小姐的小瑛快急死了,因为自己负责的那套凶宅又被客户退回,眼见今年的业绩无法达标,奖金就要泡汤,她的秘密目标就更不知何时才能实现。这天,公司来了一位神秘老先生说要卖房子,小瑛似乎又看到了一丝希望,她告诉自己“一定要抓住它”…

本片获得最佳中国微电影金奖、女主角郭月获得最佳女演员奖。

附上导演创作手记:

比成片多出两倍的粗剪时长,给片子带来最大的影响,所以我将时长的错估作为首要的检讨方向。

在剧本创作期间,时长的问题就应该被正视,毕竟一个30分钟的片子有多达30场含调度的戏,怎么想都不太现实。然而当时的我不愿意做删减,觉得每场戏都有其明确的功能性,认为它们都是这个故事不可或缺的一环,还天真的以为拉升整体表演节奏,能够解决这个问题。除了戏太多,还有另外两个致使影片节奏缓慢,又剪不开的原因。一是過多的移動鏡頭,二是不当的细节展开。

入选台北金马影展北影毕业短片《小瑛》原本设计大量的移动镜头,是因为想练习以往比较少用的镜头语法,谁知拍摄时竟因割舍不下,最后成了困住自己的枷锁而不自知。由于拍摄移动镜头耗时费力,压缩了许多其他镜头的拍摄时间,造成的结果是,许多段落只拍摄了移动镜头,没有其他机位可以跳剪,推动剧情的必要信息要等完整的运动后才被揭露,就使影片的节奏拖踏。

不当的细节展开使得主、次要场次没有区分开来。许多部分应该是要簡明扼要的达到戏剧任务就行,却被我错误的复杂化了。原本是想改正以往作業中扁平化、只为剧情推进而目的单一的分镜,最后却矫枉过正的加入太多非必要的信息。而拍摄时没有足够的剪辑意识,把重要与不重要的调度全困绑在一起,以致最后若想单拎出重点信息,加快叙事推进,就會陷入演員位置連不上,或是轴线不接的窘境。

入选台北金马影展北影毕业短片《小瑛》成片中,情节的断裂感致使角色状态和情绪令观众无法代入感受,更别提最初希望能起到的「觀眾心理」引导。上一节讨论的时长问题,是这一切最大的肇因。因为,要想把片子剪掉一半的时长,唯有改变结构才有可能。然而,原本这个剧本的结尾,靠的就是这些事件依序的堆叠发生,才能落得住,而整个叙事过程当中,维系观众注意力的设计,也很依赖原有的场次顺序。最后为了要符合片长规定,咬著牙剪去大段的戏,然后重新结构,不只是白费了许多为叙事策略做的努力,也拱手讓出對「觀眾心理引導」的主控权,也由于部分信息的铺垫和揭示,在新结构里完全插不进去,几个角色的转变和剧情发展,便会让观者感到疑惑。

入选台北金马影展北影毕业短片《小瑛》另外,造成观众觉得情节有断裂感的原因还有一个,那就是我错估观众的记忆力与联想力。简单来说,就是许多地方拍的太「想当然」了。由于剧本是自己写的,开拍前又筹备了大半年,对于剧本中每个元素和细节彼此间如何作用,当然是再清楚不过。但在呈现给观众时,就应该重新检视每个信息点是否都能通畅的串连。尤其在这样一个剧本中,肇因和结果中间还隔了好几场别的戏,观众很容易错乱或混淆,最差的状况就是不能理解其中的关连。举例来说,并非所有人都注意到,序场的事故现场与准备复工的毛坯房是同一个地方,这可能是场次间隔太远的关系。也有人反应,说没看出小英两次推销的凶宅是同一套房。

入选台北金马影展北影毕业短片《小瑛》那两场戏,我应该挑选一个更有识别性的角度去拍摄,或是在两场戏中都有同机位的使用,这样才能给这套房子做一个标记。尤其片子当中出现这么多套房子的时候,更应该做到能让观众一眼就辨别出环境。而小英成功卖出凶宅,与她终于有钱买下那套毛坯房之间的关连性,也是让人看不太明白。当然,「她想跟主管借钱,又不愿意让人知道」的这个信息点如果没有被剪掉,或是观众也还顺利记得地下室的墙上有一幅画,并且从那幅画中辨识出她存钱买房的意图,那么整件事会比较说得通。換句話說,在处理这种逐步拼凑出来的背景与铺排新的情境时,我「选择讯息」以及「揭露信息的时机」都不够准确。

这个问题虽然影响较小,也相对更属于技术上的失误。但是身为一名导演,在监视器前面待了这么长时间,没有发现此问题,也属于重大的疏失了。

另外,整体来说,全片的镜头都太紧了。因為對於陳設與場景的不夠自信,景别切换不明显。這導至观影过程让人不舒服。连带的,「叙事节奏」、「情绪收放」都受到影响,尤其几场室内戏,无法在景别上很明显的做出隔段,信息就胡成一锅粥。

景别问题带来的影响,除了观赏上的不舒适以外,更严重的是对空间的展现不清晰。举例来说,就算看完全片,老先生家里的格局还是让人没有清晰的概念。包含老先生女儿的房间,也就是长年上著锁的那个屋,其实就在小英屋子的对门,也没有让观众太明白,这个失误其实严重的流失了观众的联想力与注意力。

入选台北金马影展北影毕业短片《小瑛》又比如,小英积极要出售的凶宅,前后两对夫妻参观的是同一套屋?餐厅的全貌又是如何?为什么小英忽然走到另一个空间里去冲茶了?毛坯房小区中,小英与窗户的关系位置忽高忽低忽远忽近…这在在影响了观众入戏的体验。换句话说,我没利用好环境与人的关系,等于是放弃了电影至为重要的手段,在对景别的妥协下,我连机位也下的不准确。所以,在没有足够的环境依托下,观众被逼著只能去看演員的表情,听演员的台词时,少了观者自身的代入体验,电影感便一点一滴的流失了。

回想本片的创作初始,很替自己的不自量力感到难为情。当时竟然以为自己已经可以尝试在故事之外进行另一层表述,结果,许多部分连最基本的「达意」都没做到,更遑论对观众心理的掌握了。所以,我给自己归纳出三个急待改进的部分,以期能让下一次的创作更上一步:一,基本功不扎实,面对创作时又不够谨慎,所以,在影像的所指与能指之间没有清晰的区分,导致讯息的接收方产生歧义。二,临場的應變不佳。没能真正就拍摄场地的现实因素去重新组织拍摄方案,死抱著既有的分镜概念,使环境氛围与场景细节没能与表演和调度融合到一起,最后造成拍出来的戏没有说服力,死气沈沈。三、与工作人员的沟通应该更明确与坚定。在文字影像化的过程当中,整体感的把控导演责无旁贷,所以,与其他工作人员的讨论之后,若彼此无法互相说服,那么我就应该坚持原先的想法。大胆且坚定的相信自身判断。就算有错的可能,也比三心二意,互相妥协来得强。


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