盛夏之际,新片场开放日再次回到广州,这是个从未让我们失望过的城市,拥有最让人垂涎的美食,以及最热情、人数最多的影迷朋友们。一如既往的,排成长龙的小伙伴们,很快把整个影厅坐得满满当当。感谢大家对原创电影短片的支持!


本场活动的主持人是NEW ERA 青年电影季项目负责人姜靖,他向大家介绍了征片进行中的青年影展——“NEW ERA青年电影季”,这是青年电影人展示自己的好机会,欢迎大家持续关注!

接着开放日正式进入展映单元。这次展映的5部优秀影片,类型多样,题材丰富,年轻创作人对生活的敏锐观察,以及对电影语言的掌控力,让人佩服,短片影片放映结束,5位导演也与大家一起分享了自己的创作经验和心得。

展映回顾:

《考试》宋金穗:袁立零片酬出演的学生短片背后的故事

展映的首部影片,是来自北京电影学院2017届文学系学生宋金穗执导的毕业作品《考试并入围了2017NEW ERA青年电影季的最佳编剧。

短片讲述了一个大陆妈妈为了让自己在香港出生的三岁孩子,通过香港幼儿园的入学考试,费尽苦心地教孩子学习粤语的失败经历。

片中有不少广东人心领神会的搞笑情节,让现场观众爆出阵阵笑声,比如片中大大咧咧的保姆“阿娇”,就取材自广东热播剧《外来媳妇本地郎》中的阿娇角色。

作为一部学生作品,它还请到了知名演员袁立零片酬出演。演当时在微博上找到袁立老师的邮箱,就给她发了剧本和导演阐述。袁立老师近几年热衷公益而且非常关心社会问题,在和导演见面聊过后,非常仗义地没有要片酬就来出演了。

片子给人的感觉很轻松,但背后的问题让人深思,除了双非儿童,还涉及了夫妻间的疏离,母子间的隔阂等多个社会议题。导演自陈自己不喜欢太沉重、太苦大仇深的东西。她选择用喜剧元素来包装现实题材,是希望让大家在轻松的观影氛围下,能思考一些东西。如果想让片子传播得更广,喜剧是有效的。就如陈佩斯说过的一句话“喜剧都有悲剧的内核”。


《不夜村往事》文一行、方枪枪:用创作的力量,对抗这个操蛋的世界

展映的第二支短片《不夜村往事》同样是入围2017NEW ERA青年电影季最佳剧情短片的作品。这部充满荒诞色彩的黑色幽默短片,叙述了一桩黑帮交易中的意外火拼,一宗妻子谋杀丈夫的悬案,一起毒品运输事件的离奇车祸...  昆汀式的非线性叙事结构,将错综复杂的几个故事巧妙融合,紧凑的节奏,强烈的戏剧冲突让观众大呼过瘾。

影片最初是为NEW ERA电影季命题短片单元创作的,2天剧本,4天筹备,4天拍摄,在有限的条件和时间内,团队所有伙伴尽力做到最好,作品也获得诸多奖项和荣誉。

这个年轻的团队,曾经遭遇过剧本被骗走、投资方跑路、老板内定空降女演员等各种影视圈“黑幕”事件。但他们依然保持创作的初心,不放弃每一次拍摄的机会,掏钱花了30万第二次参加新片场举办的短片大赛。

导演说到:“这部片给我们团队每个人带来了变化。摄影指导拍完这部片后身价翻了3倍,我们也签下了王思聪的香蕉计划,现在在准备自己的长片。所以想告诉现场的创作小伙伴,也许现在你很迷茫,但是不要停止创作,我们可以用创作的力量来对抗这个操蛋的世界。


《回声》肖岑:在剧本阶段考虑好预算问题

第三部展映影片《回声》,曾经获2017NEW ERA青年电影季命题短片单元的最佳影片和最佳摄影奖短片结合时下热门的蓝鲸游戏,讲述了四位少女相约自杀的故事,她们都相信,结束才能让自己的生活从头来过。


针对“不如我们从头来过”的一句话命题,主创团队在剧本设想上,首先是寻找不一样的创作角度。一要避免同质化主题,避开爱情类、科幻类;二是选择社会话题及热点,引发观众共鸣;三同时还要综合考虑创作时间、预算范围、可操作性。

故事原型来源于朋友讲述亲戚的故事:由于女儿成绩不好,也不听话,父母决定在弟弟身上投入更加多的时间,给予更加多的教育资源。再结合前一段时间引起关注的“蓝鲸游戏”作为片子的导火线。从而得出故事剧情大纲。

制片人肖岑分享了在制片阶段如何“省钱”的经验:在创意阶段,就设定好在预算范围内的场景、人物和故事。剧本创作期,就要协商好场地方案,剧本确定的同时落实场地。同时还要与导演制定详细的制片计划、拍摄通告、转场顺序,因为时间就是金钱。

这部片只花了1万3,主要投入在RED设备和场地租赁上。演员选用符合气质的素人演员,采用内心独白的配音形式,使得表演状态自然不做作。

影片整体气质压抑而悲伤,四位女生而用逃避的方式来面对现实,呈现了不可逆转的悲剧命运。主创团队以《回声》为名,希望影片能在观者的脑海中留下回响,引发反思。


《壬午渝汐》导演王博伦:写一封情书给自己的第二故乡

第三部展映影片壬午渝汐》,是第二届足荣村方言电影节学生单元的最佳影片。影片叙述了1942壬午年发生在重庆的故事:出生使馆家庭的混血女孩遭遇不测,为了完成父母的遗愿,她准备把一卷有关日本人暴行的胶卷带出中国。她逃到一家火锅店,身怀功夫的老板娘收留了她,帮助她逃脱日本军人的追杀...

影片用单一的小空间反映了复杂的江湖世界,糅合着刚劲的动作片风格,重塑了那个时代的风雨恩怨。很少有学生作品能把这样宏大的历史故事拍出来,可王博伦做到了,而这还是他本科时代的毕业作品

王博伦本科四年都在重庆,经常外出做采风,对这座城市的历史追根溯源。他觉得这是一座非常有魔幻感、兼具现代国际化和历史厚度的城市。他想在离开重庆去北京上学前,写一封情书给自己的第二故乡,用一部影片展示他心中的重庆——包容的江湖与历史下的山城

导演虽然年轻,却很有想法和胆魄。他在慢慢组建着自己的团队,团队成员均来自重庆各个高校。谈到如何把这样一群志同道合的人团结在一起,他有成熟的心得:

”剧组要保证沟通顺畅,所有人沟通都在群里,让整个信息公开化,让大家知道整体的进度。同时最关键的点,是让剧组全员都认为,我们是在做同一个自己的作品,而不是单纯来帮你忙的。这是自己履历表上能写下的东西,这样每个人才有更大的动力。“


《鸳鸯锅》黎豪:做一个有趣的人,感受世界,未来是我们的

最后展映的影片是温哥华电影学院学生黎豪的《鸳鸯锅》:讲述一个丈夫和情人密谋杀害妻子却反被设计的故事。片中最重要的意象是鸳鸯火锅,在多处不同场景出现以暗示主人公所处的不同形势,也给影片带来独特的中国特色。

黎豪讲述了他对导演的理解:导演的素质要求很高,要有充沛的精力,足够的执着精神,最重要的是学会做人。创作不是自嗨,年轻的创作人获得百分之百的话语权是很恐怖的。因为容易拍着拍着,就只把自己的情绪带进去,这可能会使影片的格局很窄,只能呈现出一个20多岁年轻人的观念,无法打动其它年龄层的人。

他说,拍电影教会他最重要的事,是去做一个有趣的人,感受这个世界。电影帮助他打开感官,学会了共情,感受到主创人员在摄影机背后想传递给他的情感,还认识了一帮”神经质“的有趣的朋友,这是最棒的一点。


主题分享:

在展映单元结束之后,上海温哥华电影学院的导师Peter为大家带来主题演讲。他是一位拥有40多年经验的好莱坞资深导演,《蝴蝶效应》即是他参与执导的作品之一。

Peter主要分享了导演和演员进行走位排演的10个步骤:

1 通读台词:到达片场前,演员们聚在一起,通读场景;

2 介绍实景布局:向演员介绍场景,让演员备戏;3 第一次走位:告诉演员哪里是起始点,让他们按照自己的想法走位。不要给太多知道,第一次调度的目的是在给出你的想法之前,看看他们准备的是什么样子的;4 第一次修正:调度任何一场戏前,你必须完成了场景分析、心中非常清楚该如何调度,以及覆盖这场戏的所有镜头;

5 第二次走位:演员综合你第一次走位提出的意见,再次走一遍;

6 第二次修正:导演给出更多的细节的修正;

7 第三次走位:演员综合你的意见,第三次走一遍;

8 标记走位:演员综合导演的意见,再次走位;

9 描述全部镜头:导演告诉摄影指导和第一副导所有的镜头,演员此时在场;

10 摄影指导和导演与演员选择好第一个要拍摄的镜头。

新片场开放日此次的广州之行结束了,感谢大家远道而来的支持,也要感谢义务帮忙的志愿者们,多谢你们的付出。对电影的热爱不止,对青年创作者的支持会一直在,我们下一站成都开放日再见吧!